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漫谈“现代敬拜赞美”
黄安伦
实在令人动容
收到一篇标题为〈试谈目前某些教会敬拜音乐的问题〉的文章。这篇署名“堪城以马内利华人浸信会小子”的文章，开篇实在令人动容∶
“呼吁主内行家们拿起圣灵的宝剑，清理教会敬拜的音乐；拿起鞭子将那些与敬拜的原则不相容的音乐打出教会去。”
是世俗还是圣洁？是魔鬼还是天使？是感官刺激还是敬拜赞美？这些有关“现代敬拜赞美” 的激烈的问题，确实需要一个谨慎的解答。
“现代的敬拜赞美”和传统的圣乐，真是“互相排斥”吗？事态真是严重到了如此令人痛心疾首的地步吗？这确实是个大题目，我完全无可能在这篇文章中把问题谈清楚。只要能起个抛砖引玉的作用，就已经很高兴了。
几次特大撞击
今天教会音乐的现状，对于我这样背景的音乐工作者，确实“触目惊心”。但这“触目惊心”，却不完全是贬意。你只要看看我的背景，知道我是多麽“正统”就明白我的意思了。
我
是第四代基督徒，爷爷黄友敢已是第二代传道人，参与创建了中国第一个圣乐团——上世纪初在上海的中华圣乐团；父亲黄飞立是大陆交响乐指挥的泰斗级人物——
中央音乐学院指挥系创始人、首任系主任，几代中国指挥都出自他门下；妈妈赵芳杏二十几岁已全本指挥了《弥赛亚》；叔叔黄飞然则不仅和黄永熙（《普天颂赞》
的主编），一同创建了香港圣乐团，移居加拿大後更创建了北美最大的华人圣乐组织－－温哥华圣乐团。我自己亦是中央音乐学院出身，从小就浸在西方经典曲目
中，话还不会说，父母已将《马太受难乐》和《弥赛亚》灌进了我的心里。
我到北美伊始，就立即被洋人的圣公会诗班邀请，到他们的教会以拉丁
文唱了一年圣诗；然後是在正统的华人浸信会崇拜、受浸、唱诗、司琴、事奉┅┅。所以，圣乐对我来讲，除了《普天颂赞》、《青年圣诗》和《生命圣诗》，就是
圣公会的歌本。而教堂、诗班、巴赫、亨德尔等等，再加上管风琴，当然就是教会音乐的不二样式。我也忘不了第一次在音乐厅，听世界级交响乐团及大合唱团演出
《弥赛亚》，与全场听众起立高唱“哈利路亚”的心灵感动。
所以，你可以想像我後来遇到的、在圣乐上的几次大碰撞，对于我这样的人，该有多麽大的震撼了。
1. 第一次撞击
第一次大撞击是在1984年，我到达美国康州纽黑文市耶鲁大学的第一个礼拜天。走在街上正发愁到哪儿去找教会，一下子让我看见一块英文牌子∶第一浸信会。
我高兴极了，一步就跨了进去。里面原来全是黑人，他们正鼓乐齐鸣地唱诗呐。一看我进来，歌声嘎然而止。讲台上牧师兴奋地指著门口大叫∶“嘿，我们来了位新弟兄！”全场几百人刷地转过脸来看著我。
牧
师大喊∶“报上尊姓大名，何方神圣？”我说∶“我是从中国北京来的。”牧师说∶“欢迎！欢迎！”顿时，乐声大作。几百人（四五百人）的全体会众，当即在台
上全套的鼓、电吉他、萨克司及全黑人诗班的带领下，震耳欲聋地，又舞又扭又鼓掌地唱起来，并在歌声中逐行走出来，舞到我面前，与我握手、拥抱。特别那些黑
大妈们（那块头儿），一把将我拥进去亲吻。我几乎透不过气来，感动得差点儿昏了过去。这欢迎的歌、舞，足有近二十多分钟。我给震得愣在那里。而在此之前，
我还从来没听过黑人的灵歌呢！
然後是崇拜。你听过黑人牧师的讲道和会众的回应吧？这你就知道我在讲什麽了。那火热的，动情的气氛，也是我作梦也想不到的。在这中间，歌、舞不断。真是一场圣乐的盛宴呀！
2. 第二次大撞击
第二次大撞击，是在台湾，1998年。那次我是第一次见到了“敬拜小组”——全体会众在“敬拜小组”的带领下，手舞足蹈、尽情高歌。鼓乐齐鸣，震耳欲聋，这种火热的气氛，心灵的释放，特别是年轻人的投入，会众的感动，都是我从未经历过的，却都令我振奋非常，大开眼界。
我也是在那次，得以近距离地接触了“天韵”的福音歌曲，被深深感动之同时，更悟到中国圣乐的方向。
3. 第三次大撞击
第
三次大撞击，就是2000年之後，几次在中国乡间，特别是东北大庆的那次元宵节几千人的圣乐崇拜。虽然没有一件像样的乐器，老乡们唱啊，舞啊，可以说几乎
没有一个音是准的，更谈不上什麽和声、对位这些合唱的基本元素。然而圣灵充满、天使歌唱、中华归主的波澜壮阔情景，就是这样辉煌地呈现在眼前┅┅
更大的撞击还是在美国“9·11”以後，眼见北美民众纷纷回到教会，动不动就几万、几十万人的圣乐崇拜所唱的灵歌（Spiritual）和福音歌曲（Gospel）对心灵的震撼，只能用“惊天动地”这样的字眼来形容。
这些“大撞击” 的经历，使我发现，自己所熟悉的敬拜方式，原来并不是唯一的，而且对大家喜爱的（《诗》98），也有了一些全新的认识。
且看神对我们的告诫∶“你们要向耶和华唱新歌，因为 行过奇妙的事。”（《诗》98∶1）蒙神悦纳的圣乐只有一种，就是那“用心灵和真理拜 ”（《约》4∶23）“唱心和的赞美”（《弗》5∶19）。
但神从未界定说只有某一种样式才是“适当的”。有多少时代，就有多少圣乐；有多少民族，就有多少圣乐的样式。而且，显而易见，以“颂赞为祭”（《来》3∶15）的圣乐，就产生于各民族自己源远流长的丰富文化传统中。
各族万民之活生生的不同文化传统，岂不就是神“行过奇妙的事”吗？
从西方到东方
多麽奇妙，神按 的形像创造了各族万民，又赐给万民能力，使之创造出各自不同的文化。而每个“民族魂”——她的历史，她的神韵，她的喜怒哀乐——就存在于她自己的民族文化传统之中。
更奇妙的就是，各个时代之归主的万民，正是用自己最好的、最熟悉的、最亲切的音乐来敬拜上帝。看似粗俗不堪“下里巴人”式的世俗音乐，到了神的面前，恰恰就这样变成了纯洁、崇高的圣乐。对不对？我们不妨很快地检视一下史实。
1. 欧美的圣乐
我们先看看西方∶
我
们心目中“正统的”，以3B，即巴赫、贝多芬、勃拉姆斯为代表的欧美圣乐，是基督教文明在音乐方面灿烂的高峰。然而，你能想像吗∶最早期的基督教音乐，正
是来源于深受古希腊文化影响的希伯来圣歌。这种犹太音乐，几乎没有“正统的”基督教圣诗《主在圣殿中》的那种“应当肃静”的沉思，默想的意味。相反的，却
是一种“具有强烈的甚至粗暴的气息，尤其显得响亮热烈┅┅完全适用于赞美诗篇中洋溢的激情”的“有乐器伴奏的歌舞”（保罗．朗多尔米，《西方音乐史》）。
深远、圣洁的东正教的圣乐一向禁止乐器加入敬拜——可是请看，这“有乐器伴奏的”“粗暴的歌舞”却正是她的渊源呢！
基督教音乐蓬勃发展得
百花齐放，随即，这“五花八门”的敬拜赞美，在公元590-604年间，被当时的教皇格里高利一世所“统一”。这就是中世纪以来，“法定的”基督教圣咏
《格里高利圣歌集》。它被金链锁在圣坛，“平凡之辈”是不准触动的，只有教会专职的祭司，才有资格在正式的礼仪中颂唱。
马丁．路德的“信
徒皆祭司”打断了这条金链，这才有了新教圣诗和崇拜礼仪。可是，咱们往往忘了，路德宗圣诗的摇篮，正是德意志“下里巴人”的民俗文化。因为日耳曼人最反感
的，就是用谁也不懂的拉丁文来唱圣诗。在宗教改革之初，马丁．路德还真不清楚新的祭仪该用什麽样式。因此他首先选用了“草民们”最喜闻乐见的、源于上古的
民歌，这就是那首用德文“通俗语言”来唱的圣咏《来吧，异邦的救世主》。
被称为西方音乐之父的巴赫，一生奉献给圣乐。而他那伟大的圣乐，
其实正是根植于他那个时代的巴罗克艺术传统。和同时代吕利（路易十四的御用作曲家）庸俗奢华的宫庭音乐不同，巴赫乃是把世俗的因素锤炼成了敬拜上主的赞
美。我手边有一份他年轻时任职的教堂，对他进行严厉批评的记录，他被提醒要注意规矩∶“去掉混杂在圣咏里的那些奇怪的杂音，还有奇异的变调，因为它们搅乱
了信徒的心。”（阿恩施塔德教堂会议记录，1707年）巴赫不服，结果被革职。
另外，勃拉姆斯早年在汉堡“下等小酒馆”打工时听到的吉普赛民歌，及贝多芬在维也纳郊外听到的乡民们的土风舞曲，这些“下里巴人”小调，与二位大师伟大的圣乐作品的关系，也都是不能被我们忽视的。
原来，民俗里面有真金！
2. 美式流行乐
再说今天如洪水泛滥的美式流行音乐∶
2003年我到了一个几乎是天涯海角的北欧小城，丹麦东北角的奥伯。刚打开电视，架子鼓、电吉他的声浪立即涌来，满台的人在歌星的带领下唱啊，喊啊，扭啊——我真不敢相信自己的耳朵∶这就是安徒生的故乡？我还见过全套架子鼓、电吉他伴唱的京剧，咱们的国粹！
不得不承认，美式流行音乐早已渗透进全球各地的文化，而且早已深深地影响了当今教会的圣乐事工。看看今天日益盛行的敬拜方式，不就是这样“全套架子鼓、电吉他伴唱地唱啊，喊啊，扭啊”吗？保罗二世造访多伦多，我亲眼看见，天主教教皇主持的弥撒，也没能逃过这个潮流。
但是，这渗透了全球的美国流行音乐——无论其外表是“白人式的”，或“拉丁式的”，甚至“印第安式的”——都无一例外地源自黑人音乐。
黑人音乐无疑是上帝的恩赐，其高亢委婉的曲调和强劲丰富的节奏，来自她远在非洲的故乡。奴隶制无疑是美洲历史上最黑暗的一页，然而，正是在压迫、苦难中，对真理和自由的不息的渴望，激发出早期美洲黑人音乐慑人心魄的巨大魅力。
我
们注意到，最先出现并强烈影响了美国“正统音乐”的，正是黑人的福音歌曲“灵歌”（Spiritual
Song）。这名词最早见于北美殖民地1709年出版的乐谱《赞美曲与灵歌》中。史家特别指出欧式庄重的圣乐，“对黑人吸引不大”，而他们的“灵歌”，“
也与正统赞美诗不同”。
白人从欧洲传来的音乐，特别是各类乐器，诸如钢琴、萨克司、铜管乐、贝司等，被黑人拿去後，更是如虎添翼。内战後的十九世纪上半叶，黑人已在整个美国乐坛争奇斗妍，并在欧、亚掀起热潮。
这
中间由“灵歌”演变出流行音乐三大潮流，即“散调”（Ragtime）“蓝调”（Blues）和“爵士乐”（Jazz），将黑人的喜怒哀乐抒发得淋漓尽
致。它们发展到今天，已成为风靡全球，压倒一切的流行音乐。即便在诸如“重金属”（Heavy Medal），“摇滚乐”（Rock'n
Roll）及饶舌乐等等之中，虽充斥著反叛、商业、下流、诲淫诲盗，但仍可追本求源地寻到其早期黑人“灵歌”的原型。
可奇妙的是，黑人的“灵歌”本是上帝的恩赐，世人把它拿去变成了世俗流行音乐的靡靡之音。如今，当正统古典音乐市场持续萎缩，年青人更是避之则吉之时，谁也没料到，这压倒一切的流行音乐，却成了福音歌曲、现代敬拜赞美的沃壤。
当看到千千万万的人群，和三百年前一样，在源自非洲的鼓乐中，透过这“歌唱的狂欢”而亲近上帝，真心悔改之时，我们惟有赞叹神的大能。
原来，世俗的“流沙”里，真有金钢钻！
华人之歌舞
现在终于说到咱们华人。
我有幸参加的，在北大荒由小敏亲自带领的那次大型圣乐崇拜，恰恰展现了一个极重大的异象∶神爱中华，福音的火炬已被中华儿女高高举起，我们也必须为圣乐的事工，做出应有的贡献！
谁
说咱中华儿女不能歌善舞？今天，在许多的华人教会中，神的儿女们载歌载舞的火热场面，一定会令你目瞪口呆∶以架子鼓、电子琴、电吉他的巨响为特徵的“现代
的敬拜赞美”，和大量通俗的短歌，加上山歌，秧歌，大戏，对花，锣鼓，吹歌┅┅“阳春白雪”、“下里巴人”，不一而足，已全都涌进教会了。
原来，神州遍地渊远流长的民俗文化，也是圣乐的沃土。
中国本来没有基督教圣乐的传统。我们最早的圣诗，基本都是欧洲、北美的宣教士，传进来的“正统”、“古典”式。主要是英、德的圣乐经典，再加上十八九世纪美国新英格兰众赞歌的传统。这种圣乐的样式，更讲究“礼仪性”和静思、默祷。
而现代的敬拜赞美，始于十九世纪美国的福音大奋兴，并以其雷霆之势盖过全球。她直接受到美国黑人的影响，更注重个人灵性的释放。并且在这中华归主的大时代，立即与人们喜闻乐见的民俗文化相结合，形成了现代中国圣乐的巨流。
没有理由懒惰
可是有个大问题∶这种“现代的敬拜赞美”，和传统的圣乐也太不一样了。我们当然要向耶和华唱新歌，可是，这样行吗？本文开头所提的那篇署名“小子”的文章，其实提的也是同样的问题。
传统圣乐的比例，正在教会中逐年减少。管风琴和专职的圣乐同工，在华人教会本来已经很少，现在有的教会更不仅取消了诗班，说是“用不著，敬拜小组就够了”，甚至连会众的歌本也束之高阁，说是“用不著，打词的幻灯就够了”。
“小子”那篇文章还提到一些现在的新论，说是“事实上，（圣乐）并没有符合圣经格调这回事”，“不管什麽歌曲，只要把歌词改一改，就可用来作教会聚会用”，“只要出自内心感动，不论何种音乐都可用来敬拜”，“从来没有基督教的音乐，只有基督教的诗词”。
一般的会众也常提到∶“孩子们在学校、社会上，整天听的就是这类音乐。你硬要把‘古典’塞给他们，怎麽行？”，“老的歌那麽慢，现在的年青人哪里忍受得了这麽闷的崇拜？”
可我在这里，要非常鲜明地用一句话说出我的看法∶我们没有理由懒惰。
西方的圣乐史给了我们极大的启示∶我们要有更迫切而且艰苦地工作，沙里淘金，锤炼出圣乐的金钢钻。
“
不怕不识货，就怕货比货。”没有认真的学习，哪里会有甄别高下的鉴赏力？不站在巨人的肩膀上，谈什麽“提高”、“发展”、“进步”？先辈的遗产都是神的作
为，恰恰是神给我们提供的一个明辨水准、品味的宝库。故此，任何使我们隔断与各文化传统关系的作法，包括“倒污水连盆中的婴孩也一并泼出去”的轻率懒惰态
度，都是不适宜的。
例如，说传统圣乐“太闷”，请问，是因为它本身太闷，还是我们的献唱水准太不够了？又有年轻的朋友告诉我，她们听见教会里在“哼哼”老圣诗，“实在不懂他们在唱什麽。”
“
不懂”，为什麽不去问？“太难了”，为什麽不去学？对各文化传统不求甚解、囫囵吞枣，则是更不可接受的懒惰态度。“教会的艺术能凑合吗？”在米开兰基罗，
巴赫的时代，教会引领著整个社会艺术的方向。今天，我们还能容忍“教会的艺术是二三流的”这种事吗？轻慢、懒惰态度，才正是我们应当警醒的。
是时候了，是把音乐“请回神坛”的时候了！
自
从尼采宣布“上帝死了”以来，整个欧美之灵性失落已是不争的事实。西方音乐界的衰败，只是众多表象之一。
最近，纽约爱乐管弦乐团的总监科特．马祖尔（Kurt
Masur），从德累斯顿重返美国，对于正统音乐在欧美日益萎缩衰落的现状痛心不已。他哀叹说∶“二十年後，世界上大概只有中国人懂得奏贝多芬了！”对于
这大大的称许，咱中华儿女先别得意的太早！如没有神的祝福，一切都将只是枉然。
任重道远！但可以毫无疑问地展望，亿万中华儿女在创造天地的父神面前敬拜赞美的壮丽场面，已展现了一个伟大的异象∶神必大大地使用我们中华的儿女，一个灿烂的中华基督教文明必将在人间矗立。
作者为作曲家，现住加拿大。